Em 2010 Marina Abramović, em Nova Iorque, se envolveu com uma performance chamada "A artista está presente" e o trabalho em questão foi inspirado em suas crenças de que a duração de uma apresentação serve para alterar a percepção do tempo e promover um envolvimento mais profundo na experiência. Sentada silenciosamente, trajada de um longo vestido vermelho em frente a uma cadeira vazia, ela espera enquanto as pessoas se revezam sentadas na cadeira e fechando os olhos com ela. Ao longo de quase três meses, durante oito horas por dia, ela encontrou o olhar de mais de mil desconhecidos, muitos dos quais foram levados às lágrimas. Durante o espetáculo tocante de Abramović, dois aspectos marcantes foram o "tempo" e o "magnetismo", isto é, duas ferramentas usadas por Marina para controlar a percepção da audiência. Por um lado, a alteração do "tempo" produz diferentes resultados em uma performance e, dessa maneira, Abramović passa sete horas por dia olha para estranhos e qualquer ação minúscula durante o evento afeta por longos períodos e gera uma resposta emocional do público. Durante um longo período, ela desacelera o cérebro por meio da criação de um contraste entre tempo e interação. Por outro lado, há o "magnetismo" demonstra o efeito da empatia mútua compartilhada entre Marina e a audiência. Essa ligação cria vulnerabilidade e permite uma experiência mais íntima e pessoal, além de revelar tristezas suprimidas nos visitantes. Assim, os próprios membros da audiência, inconscientemente, analisam seus próprios pensamentos e seus sentimentos enquanto mantém um estado de vulnerabilidade.

 ABRAMOVIĆ, Marina. The Artist Is Present. Performance. New York: MoMA, 2010.